エキサイトアニメ独占インタビュー
現在アニメ『遊戯王5D's』へ主人公の不動遊星役で出演中の宮下雄也。彼は、RUN&GUNのメンバーとして活動中。RUN&GUNと言えば、最近では「演劇」に挑戦することが増えている。そんな「RUN&GUN Stage」シリーズ第一弾となった『BLUE SHEETS(ブルーシ→ツ)』が、現在DVDとして発売になっている。グループは元より、ソロとしても多様な活動を行っている宮下雄也。彼の姿を、ロング・インタビューを通し、みなさんの元へお届けしよう。
声優は声が絶対的な存在を放っていくもの
−−現在『遊戯王5D's』の主人公、不動遊星役を担当中。これまで映画やドラマ、舞台など、役者としていろんな活動を続けてきた雄也さんですが、声優業は今回が初の挑戦だったそうですね。やはり声だけで演じることには、また違った難しさを感じます?
これまでいろいろなお芝居を経験。たとえば、最近とくに力を入れている舞台を例に出して言うなら、舞台は声だけじゃなく、表情や雰囲気も含め伝えていけるものなので、言葉がちょっとよれても、演じている役の持つ想いや姿勢によってお客さんたちには気持ちが伝わっていくし、以外と役者さんどうしの間合いや空気を読みあうことで芝居が成り立っていく面があるんです。だけど声優は、声が絶対的な存在を放っていくものじゃないですか。気持ちが少しでもぶれたり、よれたりしていると、それが声に出てしまうため、伝わる想いも伝わっていかなくなる。そういった面では、“とてもシビアな職業”だなというのは感じています。
−−舞台は自分の間で演じられる面があるけど、アニメは絵の動きに合わせてかなきゃいけないですからね。
絵のテンポに合わせてくのはもちろん、“あ行”や“さ行”など、自分の苦手な行での声の良し悪しもはっきり聞こえてくるのでそこは気を付けています。だけど、現場をご一緒させていただいてるジャック・アトラス役の星野貴紀さんを筆頭に、先輩方がいろいろアドバイスしてくださるので、その辺ではとても勉強になってるし、助かってますね。
遊星も僕も、仲間たちの支えによって成長しあっている
−−雄也さん演じる不動遊星はとてもクールな面を持ったキャラクター。
確かに遊星はクールなんですけど、あくまでも一見クールに見える性格であって、内にはかなり熱い思いを秘めているんです。気に障ることや仲間の悪口を言われると、すぐカッと熱くなったり、ブチッと切れたりなど暴走しがちになる面もあるから、じつはクールさとは異なる性格なのかも知れないですね。そんな遊星の性格は、物語が進むごとにどんどん見えてくると思うので、今はそこを楽しみにしながら演じ続けています。
−−遊星って、とても正義感の強い男ですよね。
遊星は“自分なりの正義感”を持っているよう、その意識は強いと思います。しかも情にも熱ければ、どんな敵でも倒してしまうよう完璧な男にも見えてくるんだけど、じつはそうじゃない面もたくさん持っている。実際に遊星もいろんな仲間たちの助けを受けることで敵を倒してもいる。そうやって仲間に助けられながら自分を成長させている姿って、僕がアフレコ現場で経験していることにも重なるんですよ。
−−雄也さんが先輩方のアドバイスを受けながら演じてる姿と、遊星と仲間たちとの関係が重なりあうってこと?
声優初体験ということもあって、僕もまた先輩声優さんたちやスタッフさんたちに助けられながら、日々成長させてもらっています。遊星がいろんな仲間たちの支えによって、その仲間たちと一緒に成長しているよう、僕も今の環境の中、「みなさんの支えを受けながら成長していけたら」と思ってますし、実際そうなっていますからね。
−−あらためて雄也さんから観た不動遊星の魅力を教えてください。
やはりクールさというのを感じつつも、みんなが恐れてやらないようなことにも果敢に挑戦していく遊星の姿を観ていると、「じつは熱血漢な性格なんだ」と思ってしまうんです。でも正直なところ、僕自身も遊星の隠れた魅力を探りながら演じている面も強いんですね。きっと話数が進めば、遊星の過去などいろんな姿も見えてくるだろうし、そうやって回数を重ねるごとに、僕自身が遊星の魅力と重なりあけたらとも思ってます。1話1話進むごとに経験を重ねながらキャラクターへの思いを深め、育てあげていけるのも、アニメ制作現場ならではの魅力なんだと思っています。
『遊戯王5D's』の根底に据えているテーマ。それは“仲間との友情や絆”など、大人になっても絶対に忘れちゃいけないこと。
−−『遊戯王5D's』と言えば、やはりカードゲーム。各カードの持つ特性や、出し合ったカードによる勝負の命運など、けっこう覚えるのが大変そうですね。
『遊戯王』シリーズ自体もう何年も続いてますし、その頃からずっと親しんでる人もいれば、最近からという子たちもいるんだけど、やっぱり“夢中になってしまうもの”だからなんでしょうね。チビッコたちにカードに書いてある“効果”の部分を隠して、「これはどんな効果がある?」と聞くと、スラスラ出てくるんですよ。それくらい子供たちは丸暗記しているので、自分も子供たちに負けないようにとカードを手に入れ、1枚1枚覚えてるんだけど、覚える情報の量がハンパなく多くて、すっごい大変(笑)。でも、「俺も負けてられない!」という気持ちで、今は一生懸命覚えていますから(笑)
−−今や子供たちのコミュニケーション手段の一つにもなってますもんね、こういうカードゲームって。
子供たちにとってはとてもいいコミュニケーションの手段になってるようですね。実際に子供たちの中には、公園でカードの交換を行いながら、そこで互いの関係を育んでるなんてことも多いようだし。実際こういうコミュニケーションの手段があると、友達も作りやすそうですからね。
−−確かに、いいきっかけになりそうですね。
この『遊戯王5D's』バトルもあるんだけど、じつは物語の根底に据えているテーマが“仲間との友情や絆”など、大人になっても絶対に忘れちゃいけないこと。それを楽しみながら教えてくれるのって魅力的だし、そこが僕自身この『遊戯王5D's』の好きな面なんですよ。
−−雄也さんから観たカードゲームの面白さや醍醐味って何だと思います?
「終わりがない」ところ。次々とカードが増えていくことによって、いろんな強さや効果も変わっていく。しかも、友達と会話をしながら勝ったり負けたりを楽しんでいくことから、会話だって自然と育まれていくよう、やっぱりそこが好きなところなんです。
−−物語では、いろんなカードの説明も行ってますよね。
毎回物語には、次々と新しいカードが登場してきます。もちろん、カードを出した時点で説明を入れていかないと、そのカードの効果など観てる人たちには伝わっていかないから、「このカードは何々」という説明ゼリフが入ってくるんだけど、1本の番組内でいくつものカードが出てくるよう、それらを次々と正確かつ速くしゃべらないといけないのが本当に大変(笑)。舞台だったら身体を使って言葉の強弱などメリハリを補佐していけるけど、アフレコの場合、言葉の表情だけでしっかり感情も情報も伝えてかなきゃいけないよう、毎回役者としてすっごく鍛えられています。
遊星を演じながら遊星に励まされてるなんてことはしょっちゅうなんです
−−遊星の声もつねにクールさを装いながらしゃべってますよね。
よく監督に言われてるのが、「遊星の声は高くなることなく、つねに低い声でしゃべって」ということ。でもときどき、「声は低いままテンション高く叫んで」なんて言われたりすると、「どうすればいいんだ?」と考えてしまったりなど、演じる上での難しさをいろいろ感じることも多いんです。でも同時に、すごくやり甲斐があるよう、毎週の収録を本当に楽しみにしています。まわりの人たちがあたたかい人たちばかりなので、その環境に囲まれていることも、とても楽しいですしね。
−−あらためて、『遊戯王5D's』の魅力や見どころなどを教えてください。
今回の『遊戯王5D's』は、D・ホイールという乗り物に乗りながらカードバトルをしていくんです。だから観てると思わずグッと引き込まれていく疾走感や臨場感を覚えるし、言葉のはしばしに正義感を持った言葉がいろいろ出てくるから、とても励まされるんです。僕自身、ときどき心に迷いを感じ、思い悩んでしまうこともあるんですが、遊星はつねに前を見据えながら、絶対にあきらめない強い意志を持って進み続けています。おかげで、自分で遊星を演じながら、僕自身が遊星の生き方に励まされるなんてことはしょっちゅう。もともとは遊星の仲間だったジャック・アトラスの、「キングであるためには、こうでなければいけない」という強い意志を持っている姿にも魅力を感じるし、今は敵対しあってるけど、遊星とジャックの中にある友情という姿。「絆って、そんな簡単には壊れるものじゃないよ」ということも、この『遊戯王5D's』は教えてくれています。僕ら大人が観ても、「こういう気持ちって忘れちゃいけないよな」と思えるし、子供たちに対する「絶対こういう気持ちを忘れないで欲しい」というメッセージにも見えてきます。そこを感じながら観てもらえたら、嬉しいですね。
RUN&GUNとして主演した舞台『BLUE SHEETS ブルーシ→ツ』がDVDとして発売
−−雄也さんの場合、ホントいろんな舞台を経験してますよね。これまでにもミュージカル『エア・ギア』のパック役、『ケンコー全裸系水泳部「ウミショー」』の「スガナレル」レリー役などなど。最近でも、RUN&GUNとして主演した舞台『BLUE SHEETS ブルーシ→ツ』を開催。4月には、その模様がDVDとしても発売になりました。
『BLUE SHEETS ブルーシ→ツ』は、今、世間を騒がせているネットカフェ難民やFREE HUGをテーマにした舞台。物語に出てくる青年たちは、みんなもともとネットカフェ難民で、チームの中心メンバーであるハグとFREE HUGを通して出会い、ともに路上生活を始めた仲間たち。みんな20代そこそこの若さにも関わらず、それぞれに理由を抱え、一緒に暮らし始めていく。もちろん暗黙のルールとして、「どうしてここに来たのか」の理由は一切聞かない。そのうえでの友情をもとに、みんな繋がり合っていたんですが、一つの歯車が狂ってしまったことで、それぞれの過去が見えてきたり、互いの関係にもいろんな溝ができていく。そして最後は…という物語。
この『BLUE SHEETS ブルーシ→ツ』は、すごく刺激になった舞台でした。ずっと同じセットの前というよう、背景を変えることなく、役者たちの芝居のみで物語に抑揚や展開を与えていく必要性があります。だから、いかに言葉へリアリティさを出すかとか、演じる役者どうしの空気の読みあいなどへは、本当に緊張感がみなぎっていたし、その駆け引きの面白さも、毎回感じながら演じていました。
−−かなり評判の高い舞台だったそうですね。
同じ台本をもとに演じているにも関わらず、毎回全然違う舞台になっていました。じつは、うちの母は2回ほど『BLUE SHEETS ブルーシ→ツ』を観に来たんですけど、「2回とも全然印象が違って見えた」と言ってました。舞台の面白さって、何回観ても、その度ごとに違う印象を与えていけるところだと思うんです。僕ら演じる側も、毎舞台ごとにいろんな駆け引きを行っていきますからね。
−−それは、具体的にはどんな風に?
たとえば、全然違うセリフが相手から飛び出してくるのはもちろん、掛け合いしているときの相手の目や口の動きを通し、「こいつ今セリフが飛んでるな」と言うのがわかるんですよ。そんなときは、役者どうしが助け合いながら、アドリブ混じりで物語の軌道を戻していく。もちろん、観てる側には絶対わからないようにしながら。そういう、誰かがピンチのときに全員で舞台全体を救おうしていくときなど、みんな集中力もさらに上がっていくから、逆に良くなったりすることだって往々にしてあります。よく役者の方が言う、「舞台には神様がいる」という言葉。その意味を、ピンチを乗り越えるたびに強く感じます。
自分と健太が一つに重なりあい二階堂健太という人格を作りあげていきました
−−雄也さんが演じているのは、ミュージシャンを目指していた二階堂健太という役柄です。
二階堂健太は、もともとミュージシャンを目指していたのに、とある事情から夢をあきらめ、路上生活に迷い込んでしまった男。この二階堂健太を演じるうえで、「俺が健太と同じ立場だったら、どうするだろう」などいろいろ考えたことによって、自分自身を見つめ直すいいチャンスを得ることもできました。
−−自分を見つめ直す…ですか。
複雑な背景を健太は持っているわけだけど、その健太を自分自身に投影していくことで、よりお互いが一つになり、架空の人物だった二階堂健太が、もっと人間味を持った存在になっていくと思ったんです。実際に演出家の方にも、「二階堂健太という設定上のキャラクターにとらわれることなく、自分だったらどうするかということをまず考えろ」と言われてました。そこからとある方法で自分を客観視することにしたんですよ。
−−その方法というのは?
普段の自分自身をビデオカメラで撮影し、それをあらためて観てみたんです。そうすると、自分の心を誤魔化そうとするときは、ちょっと引きつった笑みを浮かべるとか、落ち着きがなくなると爪をいじったり、つまらないなと思ったら身体を掻いたりするなど、無意識のうちにやっている仕種を発見することができたんです。そんな癖も頭の中へ置きながら、「自分だったらどうするか」という思いを二階堂健太に投影しながら、演じ続けてきました。
−−自分と役とを一つに重ね合わせていく。そこが、ゼロからその役柄を作りあげていく醍醐味なんでしょうね。
そうだと思います。「俺だったらこうするな」というのを一つ一つ探りながら役柄を形成していくことで、どんどん自分と健太が一つに重なりあい、二階堂健太という人格を作りあげていきましたからね。
自分なりに不動遊星という人間像を膨らませていく
−−演じることの醍醐味って、役と自分が一体化していくことにあるんでしょうね。
それは舞台もドラマや映画も声優も同じこと。たとえば「不動遊星って、ご飯を食べるときはどんな風になるんだろう」「遊星って、あんなクールなのに、普段は友達っているのかな」「でもまわりには、あれだけ遊星のことを慕ってる人たちがいる。それって、どういう理由からなんだろう」「きっと遊星には、自分なりの正義感がある。それに共感したからこそ、みんな遊星に付いていくのかも知れない」などなど、物語とは直接関係のないことまで想像を膨らませながら、自分なりに不動遊星という人間像を膨らませていく。そのうえで、「自分が遊星だったら」などを考えつつ、不動遊星という人物像を形成。もちろんそこには、監督さんや演出家さんの意志や意見も入ってきて、みんなで一つの役柄を作りあげていく。それが演じることの醍醐味なんだと思います。
−−RUN&GUNのメンバー全員、舞台へ積極的に挑戦しているよう、みなさん自身も舞台は、演じるうえで最高の醍醐味を感じている場所なんでしょうね。
舞台ってすごい怖い場だけど、すっごく楽しい場でもあるんです。とくに舞台本番前日なんて、遠足へ行く前の晩のような状態と言うか、ワクワクして眠れなかったりもするし。本番前などは、極度の緊張から手が震えるどころか、吐き気までしてくるんだけど、でも毎回演じきったときにもらえた拍手や、あとで手元に届く手紙などを読むたびに、それが最高の喜びにもなっていく。僕らにとって舞台とは、そういう存在なんです。
ブロードウェイミュージカル「PIPPIN」へ出演することが決定!
−−雄也さん、夏にはまた新しい舞台へ出演することが決定しましたね。
7月6日(日)から16日(水)までの全14回公演で、天王洲にある銀河劇場を舞台に、ブロードウェイミュージカル「PIPPIN」へ出演することが決定しました。これは再演物で、以前は他の方が演じていた役を、今度は僕が演じることになったんですが、なにやらマッチョな役柄らしく、今一生懸命肉体改造に取り組んでいるところです。
−−その役柄に合わせ、体系まで変えてかなきゃいけないというのも、けっこう大変なことじゃないですか?
戦争孤児の役を演じたときは一週間絶食して6kg痩せたり。だけど「PIPPIN」では演じる役柄が筋肉美でナルシストの役というから、まったく正反対。そのために精神面はもちろんのこと、肉体面も改造してかなきゃいけないよう、いろいろ大変さはありますけど。でも、それをやるのが役者であり、そうしていくのが役者としての醍醐味でもありますから。
−−RUN&GUNとしても、『BLUE SHEETS ブルーシ→ツ』をきっかけに、「RUN&GUN Stage」シリーズをスタートさせました。やはり仲間で舞台をやるのと、個人で舞台に立つのとでは違う楽しさもあります?
仲間でやる楽しさは確かにあります。まして8年くらい一緒に過ごしてきたメンバーたちですから、お互いの気持ちがわかるというか、お互いに頼り頼られ、助け助けられの芝居や、それぞれの意識を踏まえたうえでの動きなどもやれるよう、自然と阿吽の呼吸も生まれていきます。「本当にすごくいいチームで芝居を演れてるなぁ」というのを『BLUE SHEETS ブルーシ→ツ』を演ってるときは、すっごく感じてました。
−−だからこそ、ぜひ『BLUE SHEETS ブルーシ→ツ』はDVDで観て欲しいですよね。
舞台を作品として残していけるっていいですよね。あのときの舞台の模様が完全ノーカットで、しかも、舞台特有の緊張感も詰め込んでるし。さらにカメラを通しアップでの映像なども出てくるよう、目や表情を通した細かい演技まで伝えることができるのは嬉しいことです。もちろん特典映像として、バックステージの模様や、僕らのトークまで収録。
でもやっぱり、舞台は生で観て欲しい気持ちが僕らの場合は強いんですよ。これからも僕らはいろいろ舞台をやっていくとは思いますが、できることなら、その場の空気を感じながら観ていただけたら嬉しいですし、もし『BLUE SHEETS ブルーシ→ツ』を直接見られた方なら、このDVDを通し見直すことによって、また違った発見もいろいろできると思います。
−−現在も『遊戯王5D's』の収録は続いていますが、これからも声優業は続けていく意識は強いですか?
声優も僕が演じてくうえでの大切な要素になっているよう、これからもどんどんチャンスをつくっては挑んでいくつもりです。応援よろしくお願いします!
TEXT:長澤智典
■関連リンク
RUN&GUN OFFICIAL HOMEPAGE
http://www.runandgun.jp/
『遊戯王5D's』
http://www.tv-tokyo.co.jp/anime/yugioh/
ブロードウェイミュージカル『PIPPIN』
http://www.nelke.co.jp/stage/pippin08/
『BLUE SHEETS ブルーシ→ツ』
http://www.nelke.co.jp/blog/bluesheets/
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