「RED GARDEN」のオープニングを彩るテーマ曲『Jolly Jolly』を歌っているJiLL-Decoy associationが、ついにエキサイトアニメインタビューへ登場。バンド・サウンドを形作ってゆく秘密から、「RED GARDEN」及び『Jolly Jolly』の魅力についても、メンバー3人あれこれ語ってくださいました。

JiLL-Decoy association Styleには、こんな秘密が…

−−“ジャズ／クロスオーバー／アーバンソウル”など、スタイリッシュかつポップなサウンド・スタイルを提示してくれるJiLL-Decoy associationですが。この3人は、どんな出会いをしてきたんですか？

towada：俺とkubotaがジャズ・クラブのジャム・セッションの場で出会いまして。さらにその会場へchihiRoもヴォーカリストとしてゲスト出演していたんです。そのときに「一緒に演りましょう」と声をかけたのが、そもそものスタート。それが4年前のこと？
chihiRo：そうだね。私、ジャズのライブへ出演はしてたけど、ジャズを演りたい気持ちがあったわけじゃなく、むしろ、ロックやポップスを演りたかったんです。ちょうど声をかけられたときにも「実験的なバンドを演る」ということだったので、「もしかしたら私の演りたい音楽を表現できるかも知れない」という気持ちから参加しました。。。
towada：俺もkubotaもベースがジャズとはいえ、「ジャンルは関係ないよ」ということで、どんな音楽でも楽しんで演ってみようというのが根底にはありました。だからこそ、演れたというのも大きかったんですよ。
kubota：このバンドの場合chihiRoが楽曲を持ってくるので、彼女の作りあげたメロディを活かしたうえで、演奏陣がどう表現していくかという遊び心を発揮していけるのも良かったんでしょうね。結果、ロック的なアレンジからジャズ風な雰囲気まで、いろんな振り幅を作りあげてゆくことも出来てたから…。
towada：そうだね。chihiRoの持ってくる楽曲はどれも、“メロディがすごくポップで、それだけで歌物としてしっかり成立している”という楽曲ばかりだったので、メロディや歌詞はそのまま、演奏陣はそこをベースに、いかに演りたい音楽性をぶつけていくかを毎回楽しんでいるんです。

−−JiLL-Decoy associationの場合、ドラムが全体を引っ張ってゆく面も強くないですか？

chihiRo：私がヴォーカルなのに、「ドラムが一番目立ってたね」なんて感想を言われること、よくありますから（笑）
towada：このバンドの場合、ヴォーカルだからメインというわけではないんです。あくまでも、全員が対等な関係で音の会話を交わしあってゆくほうが、全体として聴いたときもちょうど良いバランスになっていくんですよ。
kubota：僕なんかもよく、ヴォーカルのラインに合わせつつも、気がついたら別のフレーズを弾きながら自己主張しちゃうなんてことも、よくありますからね。

「RED GARDEN」とJiLL-Decoy associationが重なり合うことで生まれた感動の事実

−−JiLL-Decoy associationの最新シングル『Jolly Jolly』が、現在TVアニメ「RED GARDEN」のオープニングテーマとして流れています。

chihiRo：楽曲自体はもともとあったんですけど、「まさかこんなに底抜けに明るい楽曲をテーマ曲にして合うの？」と思ってたら…「素敵〜！」と思わず叫んじゃったほど、映像と楽曲がピッタリじゃないですか。ホント感動しました！
kubota：あの絵のタッチは、すごく新鮮で新しくもスタイリッシュですよね。パッと観た瞬間から「お洒落だな〜」と思っていたのはもちろん。じつは僕、2年間ほどNYの学校へ通ってた時期があったんです。その学校へ行くときに使っていたのが、あのルーズベルト島の上を通る地下鉄だったんですよ。あの身近な風景が、アニメではそのまんまリアルな形で再現されてるでしょ。あれには驚きでしたね。
chihiRo：私も作品を観てて感じ続けてるのが、ファッショナブルでスタイリッシュなのはもちろん、制作してゆく内容へ強いこだわりを持っていること。じつは私、ひと言のみなんですけど、ゲスト出演させていただくんです（いつ放送されるかはお楽しみに）。私自身、もちろんアフレコの現場は初めての体験。ましてこの作品はプレスコ収録ということで、デッサンへ向かって声優さんがしゃべってるんですね。だからこそ、より演じることへ役者も制作者陣も神経を注いでゆく。そこで起きるいろんな細かいやり取りを観ていく中でも、みなさんの「RED GARDEN」に賭けるものすごい情熱を感じることができました。
towada：まず素直に、自分らの楽曲がアニメーションの背景として流れ、綺麗に溶け合ってるということに嬉しさを覚えました。と同時に、楽曲自体の魅力を形作る新しい発見ができた気分でした。それと、事前に監督さんへ、自分たちがインディーズ時代に作っていた音源も参考ということで渡しておいたんですね。たまに主人公たちが部屋で音源を聴くシーンとか出てくるじゃないですか。そこのシーンへ僕らの楽曲がさりげなく使われ、ラジカセからJiLL-Decoy associationの音楽が流れてきたときは、すごく嬉しかったし。そういう関係性をアニメと音楽で持てたんだというのが嬉しかったんですよ。
chihiRo：アニメとの関連性は、私も強く感じてます。この『Jolly Jolly』は「パーティチューンにしよう」ということで、私の希望や妄想、実体験などを交えながら作り上げた楽曲だったんですけど、よく作品の中にも、仲良しグループの中で「パーティへいこうよ」「昨日、なんでパーティへこなかったの？！」など、パーティへまつわるシーンが登場するじゃないですか。そういうシーンを観るたびに、「そこを意識して『Jolly Jolly』を書きました」と言いたくなってしまうくらい（笑）、嬉しい共通項を感じてます。

2ndシングル『Jolly Jolly』へ込めた想いや魅力とは…

−−『Jolly Jolly』へは、友達とみんなで行楽をしに行く風景。ドライブへ行った先で気になる人と瞬間的にLOVEを感じてしまう心情などが、時間軸の経過と共に描かれていきます。

chihiRo：そう。今となっては、なかなかそういう機会が減ってるから、懐かしい記憶的な面もありましたけど（笑）

−−『Jolly Jolly』へ綴った心情から、主人公の女の子の強い気持ちの揺れが見えてきました。

chihiRo：歌詞を書くうえで、“気持ちの揺れ”は必要なことですからね。もちろん他の楽曲も含め、私自身の揺れた感情や経験が詞になってしまう傾向は、とても強いです。

−−2ndシングル『Jolly Jolly』は、みなさんにとって「どんな作品」になったと思いますか？

towada：『Jolly Jolly』は、JiLL-Decoy associationの中でもとくに明るい表情を持った楽曲で、2曲目の『アイロニー』は、1月13日まで渋谷にあるBunkamuraザ・ミュージアムで開催されている「スーパーエッシャー展」用に依頼を受けて書いた楽曲です。3人ともエッシャーの絵が好きだったので、そこから感じた想いを素直に表現しています。そして3曲目へ収録した『Bite』は、3人が集まり実は一番最初に生まれた楽曲なんです。それを、今のJiLL-Decoy association Styleへとアレンジしてあります。つまり僕らにとってこの作品は、昔の楽曲から最新の表情まで、4年間のバンドの歴史を一気に集約した作品になっているんです。
chihiRo：『アイロニー』の歌詞に関しては、私がエッシャーの妻になった心境で書きましたからね（笑）私たちは、毎回嬉しい裏切りを提示していきたい性格なんです。だからきっと、ちょっとアバンギャルドな5拍子ナンバーとなった1stシングル『like ameba』を聴いて好きになってくれた人には、この『Jolly Jolly』は嬉しい裏切りとなった楽曲として聞こえると思うし、『Jolly Jolly』から知った人にとっても、1stシングルの『like ameba』は、また新鮮な表情として映ってくる気がします。
kubota：3曲とも、サウンドもコンセプトもまったく違うのが面白いですよね。同時に、いろんなバンドとしての可能性の扉を開いた1枚にもなったと思ってます。

JiLL-Decoy associationが語る「RED GARDEN」への期待感

−−12月17日には、原宿アストロホールでのワンマン・ライブ『JiLL-Decoy歳末大感謝ワンマン・ライブ』も決定しています。

chihiRo：ワンマン・ライブでは、CDになっている音源はもちろんのこと、ライブでしか聴けない楽曲やインディーズ時代のナンバーなど、「これでもか！」というくらい演奏していこうと思ってます。何よりも一番に心がけているのが、「ファンキーにいこうよ！」「はっちゃけようよ！！」など、『パーティなライブ』にしていくこと。だからこそ、みんなで楽しみまくりたいんです。

−−じゃあ最後に、再び「RED GARDEN」の魅力を語っていただけますか？

chihiRo：本当にスタイリッシュな映像で、観ているだけで引き込まれてしまいますし、一番最初の時点で、「一人が死んでいる」という変わった設定で始まりつつ、どんどん恐怖心も煽っていくじゃないですか。まさに大人が観て本気で楽しめる作品だと私は思っているので、今からでも遅くはないので、ぜひ観て欲しいですね。ちょうど12月6日よりGyaOで期間限定一挙放送されますし、来年1月からDVDのリリースも始まるみたいですし。。。
towada：本当にチャレンジ感が伝わってくる作品だと思っています。その殻を破り挑戦してゆく姿は、僕らも見習いたいところですね。
kubota：「次どうなるんだろう…」という、気になるストーリー展開が毎週続いていくじゃないですか。そこがすっごく気になってるところですし、プレスコ手法を使ったことによる絵と演技のリンクの仕方へも、ものすごく臨場感を覚えるんですね。まさに見応え満載なので、ぜひ観ていただきたい作品です。