『青空のナミダ』のＰＶへ隠された、意外な秘密。

――1日だけネット限定公開をしたとたん、『青空のナミダ』のPVがもの凄い反響を巻き起こしたそうですね。

普段アニメなど観ない友達からも「PV観たよ、格好良かったね、あの闘うシーンは！！」と言われました。いろんな方々から反響が返ってきてるみたいです。

――PVでは、翼手に襲われ剣を手放した小夜が登場。血を流し苦しむ彼女の前に現れたのが、高橋瞳ちゃん。しかも剣を手にするや、襲いかかってきた翼手の腹部を真横に真っ二つ。あの片膝付きながらズバッと一刀両断してゆく姿は、ムッチャ格好いいよね！！

あっ、ポーズ決まってました？！一応中学時代に剣道をやってたとはいえ、やっぱり斬り方が違うから“大丈夫かな？？”と思ってたんですけど…。

――いや，バッチリでした！

でもPVの撮影は、ホント大変でした。

――それは、どう演じていけば良いかということで？

そうです。『青空のナミダ』のPVは、アニメーションと実写が融合した作品になってるじゃないですか。つまり、撮影中は翼手も小夜も存在しないわけで。だから、実際に場面を想像しながら演じていくのが大変だったし。いくら演じた動きをその場でモニター越しに観させてもらっていたとはいえ、最後の最後に登場する（翼手に支配された街。その風景を観た高橋瞳の目が赤く光り、手にした剣と共に新たな運命へ立ち向かってゆく）場面も含め、やっぱり完成した映像を観るまでは、ちゃんとしたイメージってつかみにくかったんです。

――だけど、完成した作品を観たら…。

絶対に、このPVも観て欲しいですね。ホント格好よく仕上がったと思いますし。ましてこのPVは、初回生産限定盤にしか付かないから、かならず手にして欲しいです（笑）。

自分の感情とアニメへ込めた想いが、リンク！！

――と言うわけで、ここから「BLOOD+」の主題歌へも起用中『青空のナミダ』の話へ移ろうと思いますが。この楽曲の作詞を、瞳ちゃんみずから担当（補足詞を担当した渡辺なつみ女史との競作） 。どんなイメージを思い浮かべながら、作詞を始めたんですか？

まず最初に、あらかじめ完成していた幾本かの脚本や、作品の資料関係をいただいたんです。その脚本を初めて読んだのが、移動中の新幹線の中。すっごく面白くて、アッと言う間に読み終えてしまったんですけど。やっぱり、歌う以上“自分自身の気持ちもリンクさせないと嫌”なので、その頃に思っていた自分の感情とアニメが持つ世界観とをリンクさせたところから今回の詞が誕生しました。

――脚本を読んだときは、どんな印象でした？

一つ一つのテーマがすごく深くって。しかも、いろんなところへたくさんの謎が隠されているんです。だから、かなり深く影響を受けたと言うか。そこで感じた想いが、自分の感情を綴っていくときに、自然とリンクしていった面が強かったですね。

――「何もない明日が待っていても、何かを生み出す手がある」「決められた道も変えてゆける」。その強い意志が生まれた背景も、すごく気になってしまうんだ。

この詞を書くのに1ヶ月くらいかかったんですけど。それだけの時間を費やしたのも、書きたい感情や伝えたい想いがいっぱいありすぎて、その言葉たちをどう絞り込み表現していくかで悩んでしまったからなんです。結果、本当に大事な想いだけが、この詞には残ってくれました。

――やはり、「運命は自分の手で切り開いていかなきゃ」って気持ちですか。

ありますね。あまり“決められたことへ従う”って好きじゃないので…。

――じゃあ、はっきりとYES/NOを言う性格だ。

そんなに言えなかったりも、実際はするんですけど（笑）。でも、そういう気持ちは強く持ってます。

――「苦悩を乗り越えつつも必死で何かをつかもうとしていく」。そんな前向きな気持ちが、『青空のナミダ』の歌詞へはいろいろと描かれてるよね。

この詞を書いてるときに浮かんだテーマが、“自分の分身へメッセージを送る”ということだったんです。ちょうど、いろんなことで悩んでた自分がいたからこそ、「大丈夫だよ」と背中を押せるような歌詞になったんだと思うし。その想いの中へ、自然と「BLOOD+」を読んで感じた気持ちも重なっていった…。そうしたら偶然にも、『青空のナミダ』の歌詞へも登場していた言葉が「BLOOD+」のキャッチコピーにも記されてたんです。

――それが「もう誰も傷つけたくない」という言葉だ。

そうなんです。

悩み抜いたあとに見えた、希望輝く答え

――これは客観的な視点で観た印象なんだけど。今の高橋瞳の姿を観てると、悩むよりも、希望的な想いのほうがたくさんあふれてるように思えてしまうんだ。

学校や仕事のことなど、毎日いろいろ悩みますよ。だって、悩み多き世代ですから（笑）

――「苦悩や葛藤から抜け出し、未来へ向かう勇気を手にいれる」という想いは、続く『もうひとつの夜明け』（補作詞でmavieが参加）へも、同じよう描かれてるよね。

私が歌詞を書くときって、大抵悩み抜いた後なんですね。だから、強い想いを持っちゃうと言うか…。

――『もうひとつの夜明け』のときは、どんなことを想いながら詞を綴ってました？

どんどん自分自身を追い込みながら、それを誰かのせいにしたり、物事のせいにと移しかえようとしていく自分が居たんです。「でも本当はすべて自分のせいなんだから」って答えが出たときに、その想いを歌詞に残したくて、この歌が生まれました。きっとそういう答えって、“悩んで悩んで悩み抜くからこそ見えてくること”なんでしょうね。

――でも人って、ときに他人のせいにもしたがる。そこを乗り越えつつ、つかんだ想い…瞳ちゃんって、かなり意志の強い子じゃない？

たくさんの人や音楽、友達や仕事と出会ってく中で、いろんな答えが見えてくるようになったと言うか。けっして精神的に強くなったわけじゃなく、一つ一つの物事に対して、しっかり自分の意志を出せるようになってきたってことなんだと思います。

昔の友達や仲間のことを想いながら、熱唱！

――3曲目には、『My Answer』を収録。こちらの作詞はmavieさんが担当。瞳ちゃんは、この詞へどんな自分の思いを投影しましたか？

この楽曲を歌う前にディレクターさんと、いろんな話をしてたんです。そこで出てきたのが、「離れていても繋がってるよね」という言葉だったんです。その言葉が自分の中ですごく強いヒントになり、昔の仲間や友達のことを想い浮かべ。みんなのことを懐かしがりながら、歌うことが出来ました。

――やはり歌う以上、イマジネーションは大切になっていくし。

いろんなイメージがないと、やっぱり歌いにくいですよね。何も考えずに歌ってしまうと、歌声へ色が出ないと言うか。なんか歌っていて面白くないですから。

――いつも躍動的で感情豊かな熱いライブを魅せてくれる瞳ちゃんだけど。やはりステージ上で歌ってるときも、いろんな想いを心のスクリーンへ映し出してます？

ステージ上で歌っているときは、悩んだり考え込んだりしなくても、“その曲が何を伝えたいか”というのがスーッと出てくるんです。だから無理に思い浮かべなくても、自然と歌声の中へ映し出されてく面はあると思います。

自分の歌へ励まされながら、気持ちを大きく成長させてゆく。

――「BLOOD+」も、回を重ねるごとにいろんな謎も増えつつ、小夜もどんどん覚醒していきますが。瞳ちゃん自身も、毎週観てるそうですね。

はい。週末は上京してお仕事をしてるので、リアルタイムには観れないから、いつも録画したやつを観てるんです。も〜普通に、１ファンとして楽しんでます。

――そう言えば瞳ちゃん、「BLOOD+」の開戦前夜・プレミアムイベントのときに、翼手のオブジェとも目の前で対面してませんでした？

あれ、凄いですよね。顔がドロ〜ッと溶けまくってるんですよ。しかも、羽根がいい色に“てかってる”んです。まるで手羽先のように（笑）。でも、全体的な印象としては、怖かったですね。

――手羽先って表現がいいよね（笑）

きっと観てたとき、お腹空いてたんですかね（笑）

――「機動戦士ガンダムSEED DESTINY」「BLOOD+」と、アニメ作品づいてる瞳ちゃんですけど、よくアニメも観てます？

漫画はけっこう読んでます。中でも好きなのが「少年ジャンプ」へ連載中の『銀魂』。あれ、ちょっとアホっぽくて、最高なんですよ（笑）。もちろん少女漫画も嫌いじゃないですけど、やっぱり好んで読むのは、少年漫画系ですね。

――せっかくだから、「機動戦士ガンダムSEED DESTINY」の主題歌へ起用された『僕たちの行方』の魅力も、あらためて教えてください。

私のすごく大切なデビュー曲です。ちょうどこの詞を書いてる頃って、高校受験を控えてた時期。だから歌詞にも書いてる、「悩んでも悩んでも前向きな気持ちはけっして忘れない」という想いへは、自分自身もすごく励まされてましたし。それは『青空のナミダ』も、一緒。この歌もまた、「いろんな人たちの気持ちを励ましてゆく歌になったらいいな」と思ってます。

――自分の楽曲へ、自分自身で励まされることもあります？

ありますよ。ステージ上で歌いながら、気持ちが強くなっていったり。歌うたびに勇気をもらえたり。歌には、そうやって心を励ましてゆく力が備わってると思うので、その気持ちをこれからも、みんなにも伝え続けていきたいですね。